Thông tin & sự kiện

Zeiss ngừng sản xuất dòng ống kính Loxia: Kết thúc một kỷ nguyên cho Sony E-mount
Trong ánh sáng dịu dàng của phòng trưng bày, nơi những ống kính được xếp ngay ngắn như những tác phẩm nghệ thuật, tin tức về việc Zeiss Loxia ngừng sản xuất đã làm rung động cộng đồng nhiếp ảnh. Ngày 25 tháng 9 năm 2025, Kenko Tokina – đối tác sản xuất của Zeiss – chính thức thông báo rằng bốn ống kính Loxia (21mm f/2.8, 25mm f/2.4, 35mm f/2, và 85mm f/2.4) dành cho ngàm Sony E-mount đã không còn được sản xuất. Một chương rực rỡ của những ống kính manual focus được yêu mến bởi sự tinh tế và chất lượng quang học vượt trội đã khép lại, để lại trong lòng người dùng không chỉ nỗi tiếc nuối mà còn là sự trân trọng cho những gì chúng đã mang lại – một di sản của sự hoàn mỹ trong từng khung hình.
Sony tăng giá máy ảnh và ống kính lần thứ hai tại Mỹ
Trong một thế giới mà mỗi cú bấm máy là một câu chuyện, Sony vừa khiến các nhiếp ảnh gia Mỹ phải đắn đo khi công bố đợt tăng giá thứ hai trong năm 2025 cho dòng máy ảnh và ống kính của mình. Động thái này, được báo cáo bởi DPReview và PetaPixel ngày 23 tháng 9, đến từ áp lực của thuế quan mới do Tổng thống Donald Trump áp đặt lên hàng nhập khẩu từ Trung Quốc và các nước châu Á. Với mức tăng từ 50 đến 150 USD cho các sản phẩm chủ lực như Sony a7 IV, a1 hay lens G Master, đây không chỉ là một điều chỉnh giá; nó là tiếng chuông cảnh tỉnh về sự mong manh của ngành nhiếp ảnh trong cơn bão thương mại toàn cầu, nơi nghệ thuật và kinh tế va chạm, buộc chúng ta tự hỏi: Liệu đam mê sáng tạo có đang trở thành đặc quyền của giới thượng lưu?
Wacom One 14: Vẽ nên kiệt tác số cho người mới bắt đầu
Hãy tưởng tượng bạn cầm bút, lướt trên một tấm giấy vô hình, nơi mỗi nét vẽ đều hóa thành màu sắc sống động, như thể giấc mơ nghệ thuật của bạn được phóng chiếu trực tiếp lên màn hình. Đó là lời hứa của Wacom One 14" Creative Pen Display – bảng vẽ số mới nhất từ Wacom, ra mắt ngày 22 tháng 9 năm 2025, dành cho các nghệ sĩ mới bắt đầu, họa sĩ minh họa cấp nhập môn và những người đam mê sáng tạo. Với màn hình 14 inch chống lóa, độ chính xác màu 98% sRGB và bút không pin hỗ trợ 4096 mức áp lực, Wacom One 14 không chỉ là công cụ; nó là cánh cửa mở ra thế giới nghệ thuật số, nơi mọi ý tưởng – dù nhỏ bé – đều có thể trở thành kiệt tác. Đây là lời mời gọi dành cho những tâm hồn sáng tạo, nơi công nghệ và cảm hứng hòa quyện để biến giấc mơ thành hiện thực.
Bức ảnh lịch sử: Tên lửa Falcon 9 lướt qua lớp khí quyển Mặt Trời
Hãy hình dung một khoảnh khắc nơi sức mạnh của con người chạm trán với ngọn lửa nguyên thủy của vũ trụ: Một tên lửa khổng lồ lao vút, cắt ngang lớp plasma rực lửa của Mặt Trời, tạo nên những sóng xung kích lan tỏa như cơn bão trên bề mặt ngôi sao. Đó chính là kiệt tác mà nhà thiên văn nhiếp ảnh Andrew McCarthy vừa ghi lại – bức ảnh đầu tiên trong lịch sử cho thấy lớp chromosphere của Mặt Trời bị xáo trộn bởi vụ phóng tên lửa. Chụp vào ngày 6 tháng 9 năm 2025 tại Cape Canaveral, Florida, hình ảnh tên lửa Falcon 9 của SpaceX lướt qua Mặt Trời trong ánh sáng hydrogen-alpha đã khiến cộng đồng khoa học và nhiếp ảnh kinh ngạc. Không chỉ là một cú chụp ngoạn mục, đây là minh chứng cho sự giao thoa giữa công nghệ vũ trụ và nghệ thuật, nơi con người "đánh bại lực hấp dẫn" để chạm đến những bí mật của vũ trụ.
Thử nghiệm Pixless Camera: Máy ảnh pixel art phong cách thập niên 90
Bạn còn nhớ những ngày hè tuổi thơ, khi cầm chiếc Game Boy và bấm nút chụp ảnh thô kệch, biến thế giới thành những khối vuông màu sắc sống động? Đó chính là tinh thần mà Pixless Camera mang lại – một chiếc máy ảnh kỹ thuật số nhỏ gọn, lấy cảm hứng từ retro, biến mọi khoảnh khắc đời thường thành tác phẩm pixel art vui nhộn. Ra mắt qua chiến dịch Kickstarter, Pixless không chạy đua megapixel mà ôm ấp sự đơn giản, và nhiếp ảnh gia Mathieu Stern vừa có trải nghiệm thực tế để kiểm chứng sức hút kỳ quặc của nó. Trong video review dài 8 phút trên YouTube, Stern gọi đây là "máy ảnh giống Game Boy – vui vẻ, lạ lùng, hơi khó dùng nhưng bất ngờ thú vị", một lời mời gọi trở về với nhiếp ảnh chơi đùa, nơi công nghệ không phải để khoe khoang mà để khơi dậy niềm vui sáng tạo.
DJI Mini 5 Pro ra mắt ngoài thị trường Mỹ, định hình tương lai nhiếp ảnh từ trên cao
Bầu trời không còn chỉ là không gian của chim chóc hay giấc mơ viển vông; nó đã trở thành sân khấu cho những kiệt tác hình ảnh, nơi những chiếc drone như DJI Mini 5 Pro vẽ nên câu chuyện về sáng tạo và công nghệ. Vào ngày 17 tháng 9 năm 2025, DJI chính thức công bố mẫu drone mới nhất – Mini 5 Pro – tại các thị trường ngoài Mỹ, nhanh chóng có mặt tại các nhà bán lẻ châu Âu như Foto Erhardt và WEX Photo. Quyết định không ra mắt tại Mỹ, có thể do những rắc rối trước đó với mẫu Air 3S và các chính sách thuế quan mới dưới thời Trump, đã khiến cộng đồng công nghệ xôn xao. Tuy nhiên, với cảm biến 50MP, khả năng quay video 4K/120fps slow-motion, và thiết kế nhẹ dưới 249g, Mini 5 Pro không chỉ là một thiết bị bay – nó là biểu tượng của sự đổi mới, mở ra kỷ nguyên mới cho nhiếp ảnh và quay phim từ trên cao.
GR Space đầu tiên ngoài châu Á khai trương tại Brisbane, Australia
Hãy tưởng tượng một không gian nơi những khoảnh khắc đời thường được nâng tầm thành nghệ thuật, nơi những chiếc máy ảnh nhỏ gọn của Ricoh GR không chỉ là công cụ mà còn là biểu tượng của một triết lý chụp ảnh độc đáo. Đó chính là GR Space – một trung tâm văn hóa nhiếp ảnh đã chinh phục Tokyo, Thượng Hải và Bắc Kinh. Giờ đây, Brisbane, Australia, chuẩn bị trở thành điểm đến tiếp theo, đánh dấu lần đầu tiên GR Space đặt chân ra ngoài châu Á. Vào tháng 10 năm 2025, GR Space Brisbane sẽ mở cửa, mang theo lời hứa về một cộng đồng sáng tạo, nơi các nhiếp ảnh gia và người yêu nghệ thuật hội tụ để tôn vinh vẻ đẹp của nhiếp ảnh đường phố và du lịch.
Nhiếp ảnh gia Aga Karmol: Bắt trọn linh hồn hoang dã của những chú ngựa
Gió vi vu qua những cánh đồng Patagonia, bụi bay mù mịt dưới vó ngựa, và trong khoảnh khắc ấy, Aga Karmol – nhiếp ảnh gia người Anh chuyên về ngựa đã bấm máy, biến sự hoang dã thành kiệt tác. Với hơn một thập kỷ rong ruổi từ Mongolia đến Morocco, Karmol không chỉ ghi lại vẻ đẹp thể chất của những chú ngựa mà còn khắc họa linh hồn chúng: Sức mạnh, sự tự do và những cảm xúc thoáng qua. Qua lăng kính của cô, ngựa không phải là chủ thể mà là nhân vật chính trong những bức tranh sống động, nơi kỹ thuật nhiếp ảnh gặp gỡ nghệ thuật hội họa cổ điển, tạo nên những tác phẩm vừa mãnh liệt vừa sâu lắng, khiến người xem không khỏi rung động.
James Kerwin và hành trình ghi dấu vẻ đẹp bị lãng quên của Cuba
Bước chân trên những con phố Havana, nơi những chiếc xe cổ lướt qua những tòa nhà sơn màu phai nhạt, nhiếp ảnh gia người Anh James Kerwin cảm nhận được hơi thở của thời gian. Trong chuyến hành trình kéo dài 28 ngày tại Cuba, anh đã ghi lại những không gian bị lãng quên – từ những cung điện cũ kỹ ở Cienfuegos đến những căn hộ Art Deco ở Havana – qua bộ ảnh Time Suspended. Bộ sưu tập không chỉ là những bức hình, mà là câu chuyện về lịch sử, văn hóa và vẻ đẹp trường tồn của hòn đảo Caribe này, nơi thời gian dường như ngừng trôi.
Hỏa hoạn tàn phá Victorian Photography Studio ở Gettysburg: Mất mát của một di sản lịch sử
Sáng sớm ngày 7 tháng 9 năm 2025, một vụ hỏa hoạn đã thiêu rụi Victorian Photography Studio, một studio nhiếp ảnh nổi tiếng tại 76 Steinwehr Avenue, Gettysburg, Pennsylvania. Ngọn lửa bùng phát đã để lại những vết thương sâu sắc cho một địa điểm mang đậm giá trị lịch sử, nơi tái hiện nghệ thuật nhiếp ảnh wet plate collodion từ thời Nội chiến Hoa Kỳ. Với thiệt hại nghiêm trọng, tương lai của studio giờ đây trở nên mờ mịt, để lại nỗi tiếc nuối cho cộng đồng yêu lịch sử và những người từng trải nghiệm những bức ảnh độc đáo nơi đây.
Leica M-A của Giáo hoàng Francis: Kiệt tác nghệ thuật vì mục đích từ thiện
Ngày 22 tháng 11 năm 2025, tại khách sạn Imperial ở Vienna, một sự kiện đặc biệt sẽ diễn ra tại Leitz Photographica Auction lần thứ 47: Đấu giá bộ máy ảnh Leica M-A và ống kính Noctilux-M 50mm f/1.2 ASPH từng thuộc sở hữu của Giáo hoàng Francis. Mang số serial độc nhất 5.000.000, bộ đôi này không chỉ là một kiệt tác công nghệ mà còn là biểu tượng của lòng nhân ái, với toàn bộ số tiền thu được dành cho tổ chức từ thiện cá nhân của ngài. Được định giá từ 60.000 đến 70.000 Euro, bộ máy ảnh này hứa hẹn sẽ thu hút các nhà sưu tầm trên toàn cầu, không chỉ bởi giá trị lịch sử mà còn bởi câu chuyện nhân văn sâu sắc đằng sau nó.
Google’s Veo 3 nay có thể tạo video AI dọc
Trong thế giới công nghệ AI đang phát triển chóng mặt, Google tiếp tục dẫn dắt xu hướng bằng cách cập nhật mô hình Veo 3 – công cụ tạo video thông minh hàng đầu của hãng. Với thông báo mới nhất, Veo 3 không chỉ hỗ trợ định dạng video dọc 9:16 lý tưởng cho thiết bị di động và mạng xã hội, mà còn nâng cấp độ phân giải lên 1080p cùng mức giá hấp dẫn hơn. Những thay đổi này, được công bố trên blog dành cho lập trình viên của Google, hứa hẹn sẽ mở ra kỷ nguyên mới cho nội dung sáng tạo, giúp các nhà phát triển dễ dàng tích hợp AI vào ứng dụng của mình, từ YouTube Shorts đến TikTok hay Instagram Reels.
Lomography hồi sinh ống kính Petzval thế kỷ 19 cho nhiếp ảnh gia năm 2025
Một cô gái với mái tóc tím rực rỡ, trong chiếc váy xanh đầy hoa văn, đứng giữa con phố tấp nập với ánh sáng và con người mờ ảo phía sau. Hiệu ứng bokeh xoáy tròn độc đáo làm nổi bật chủ thể, tạo nên một khung cảnh vừa hiện đại vừa mang hơi thở cổ điển. Đây chính là sức hút của dòng ống kính Petzval mới từ Lomography, một kỳ công kỹ thuật đưa thiết kế quang học gần 200 năm tuổi trở lại với các nhiếp ảnh gia và nhà làm phim năm 2025.
Nhiếp ảnh của Kristina Makeeva – Thế giới kỳ diệu qua lăng kính cổ tích
Một phụ nữ trong chiếc váy thanh lịch đứng trước ngôi đền trắng tinh xảo, một người khác uyển chuyển múa trên mặt nước phản chiếu lấp lánh, và một người nữa đứng giữa cánh đồng, xung quanh là những dải lụa bay trong ánh hoàng hôn. Những hình ảnh này không chỉ là khoảnh khắc được ghi lại, mà là những câu chuyện cổ tích được kể qua lăng kính của Kristina Makeeva – một nhiếp ảnh gia biến cuộc sống thường nhật thành những khung cảnh kỳ diệu, nơi trí tưởng tượng hòa quyện với thực tại.
Hồi ức bão Katrina: Hành trình nhiếp ảnh ghi dấu hậu quả 20 năm sau
Hai mươi năm sau thảm họa bão Katrina – một trong những thảm họa thiên nhiên kinh hoàng nhất lịch sử Hoa Kỳ, những bức ảnh chụp hậu quả của cơn bão vẫn giữ nguyên sức mạnh lay động lòng người. Với hơn 1.833 người thiệt mạng và hàng tỷ USD thiệt hại, Katrina không chỉ phá hủy nhà cửa mà còn để lại những vết sẹo sâu đậm trong tâm hồn người dân New Orleans. Hai dự án nhiếp ảnh nổi bật từ Richard Sharum và các nhiếp ảnh gia của Associated Press (AP), được thực hiện nhân dịp kỷ niệm 20 năm, đã tái hiện nỗi đau, sự kiên cường và hành trình phục hồi của thành phố qua những góc nhìn đầy cảm xúc và ý nghĩa. Những hình ảnh này không chỉ là chứng nhân lịch sử mà còn là lời nhắc nhở về sức mạnh của ký ức và sự bền bỉ của con người.
Luminar Neo: Plugin chỉnh sửa ảnh dễ dàng tích hợp vào quy trình làm việc hiện tại của bạn
Trong thế giới chỉnh sửa ảnh đầy cạnh tranh, Luminar Neo của Skylum nổi bật như một công cụ mạnh mẽ, tận dụng trí tuệ nhân tạo (AI) để đơn giản hóa các nhiệm vụ phức tạp mà không làm mất đi sự kiểm soát sáng tạo. Không chỉ là một ứng dụng độc lập, Luminar Neo thực sự tỏa sáng khi hoạt động như một plugin cho Adobe Lightroom và Photoshop, giúp nâng tầm quy trình chỉnh sửa hiện tại của bạn. Chúng tôi đã thử nghiệm Luminar Neo không phải như một phần mềm riêng lẻ, mà như một "người bạn đồng hành" hỗ trợ, và kết quả thực sự ấn tượng – nó mang lại tốc độ, sáng tạo và hiệu quả mà không làm gián đoạn dòng chảy công việc quen thuộc.
Tái hiện ánh sáng: Hành trình 200 năm của nhiếp ảnh Analog
Hãy tưởng tượng một khoảnh khắc được ghi lại không phải bằng những con số vô hồn, mà qua những tấm phim mỏng manh, nơi ánh sáng và hóa chất hòa quyện để kể câu chuyện về thời gian. Tại Museo Camera ở Gurugram, Ấn Độ, triển lãm Touching Light: A Prelude to the Bicentennial of Photography (1827–2027) mở ra một thế giới nơi nhiếp ảnh analog không chỉ là kỹ thuật, mà là một triết lý sống, một cách nhìn sâu sắc vào lịch sử và tâm hồn con người.
Tại sao học nhiếp ảnh từ internet giờ khó hơn bao giờ hết
Trong kỷ nguyên số hóa ngày nay, nhiếp ảnh dường như chưa bao giờ dễ tiếp cận hơn. Với kết nối internet tốc độ cao, vô vàn tài nguyên trực tuyến, hướng dẫn miễn phí và nền tảng mạng xã hội, ai cũng tưởng rằng việc học nhiếp ảnh đã trở nên đơn giản hơn bao giờ hết. Thế nhưng, qua trải nghiệm cá nhân của tôi khi cố gắng học một kỹ thuật cụ thể, mọi thứ lại ngược lại. Thay vì tìm thấy hướng dẫn rõ ràng, sâu sắc, tôi lạc lối trong biển nội dung clickbait, giải thích bề mặt và thông tin sai lệch. So với thập kỷ trước, việc học nhiếp ảnh từ internet giờ đây không chỉ khó khăn hơn mà còn đầy rẫy cạm bẫy, khiến người học phải đấu tranh để tìm ra giá trị thực sự. Hãy cùng khám phá lý do đằng sau sự thay đổi này, và cách chúng ta có thể vượt qua để nuôi dưỡng đam mê nhiếp ảnh chân chính.
Bí quyết đằng sau nhiếp ảnh điện ảnh
Nhiếp ảnh điện ảnh không chỉ là một bức ảnh đẹp, mà còn là một khung hình có khả năng kể chuyện, kéo người xem vào một thế giới đầy cảm xúc và bí ẩn, giống như một cảnh quay trong bộ phim yêu thích. Trong những năm gần đây, khái niệm "cinematic" đã trở nên phổ biến đến mức đôi khi bị lạm dụng, khiến nhiều người nhầm lẫn rằng chỉ cần một lớp màu cyan-orange hay nghiền nát bóng tối là đủ. Tuy nhiên, sự thật sâu sắc hơn nhiều. Dựa trên những chia sẻ từ các nhiếp ảnh gia như Max Kent và Vlad Moldovean, chúng ta sẽ khám phá những yếu tố cốt lõi khiến một bức ảnh trở nên điện ảnh thực thụ – không phải nhờ thiết bị đắt tiền, mà nhờ sự tinh tế trong cách nhìn và sáng tạo.
Hành trình trở thành nhiếp ảnh gia xuất sắc: Những điều bạn cần biết
Trong thế giới nhiếp ảnh, chúng ta thường tập trung quá nhiều vào kỹ thuật và thiết bị, nhưng điều thực sự tạo nên sự khác biệt giữa một nhiếp ảnh gia bình thường và một nghệ sĩ xuất sắc lại nằm ở nơi khác. Đó chính là sự sáng tạo - yếu tố cốt lõi trong tất cả các tác phẩm của những nhiếp ảnh gia vĩ đại từ xưa đến nay.
Bí mật thu nhập của nhiếp ảnh gia chuyên nghiệp: Từ công việc phụ đến doanh nghiệp triệu đô
Trong thế giới nhiếp ảnh hiện đại, câu hỏi về thu nhập luôn là điều mà nhiều người quan tâm. Liệu có thể sống được bằng nghề nhiếp ảnh? Bao nhiêu nhiếp ảnh gia thực sự kiếm được thu nhập cao? Và làm thế nào để biến đam mê chụp ảnh thành một doanh nghiệp thành công? Những câu hỏi này sẽ được giải đáp thông qua nghiên cứu mới nhất về ngành nhiếp ảnh và câu chuyện thành công thực tế của một nhiếp ảnh gia đã xây dựng doanh nghiệp 330.000 đô la một năm.
Thỏa thuận lịch sử của Anthropic: Thay đổi cuộc chơi AI và bản quyền
Trong một diễn biến có thể định hình tương lai của ngành trí tuệ nhân tạo, Anthropic - công ty đứng sau trợ lý AI Claude đã đạt được thỏa thuận trong vụ kiện tập thể mang tính bước ngoặt với các tác giả Mỹ. Vụ việc này không chỉ giải quyết một trong những tranh cãi pháp lý quan trọng nhất của ngành AI mà còn thiết lập những quy tắc mới cho việc huấn luyện các mô hình trí tuệ nhân tạo trong tương lai.
Leica kỷ niệm 100 năm Leica I cùng phiên bản đặc biệt M11 D Centenary Set
Leica – biểu tượng của nhiếp ảnh đánh dấu 100 năm kể từ khi ra mắt Leica I tại hội chợ Leipzig (1925–2025), mẫu máy ảnh 35 mm sản xuất hàng loạt đầu tiên, thay đổi cách thế giới chụp ảnh. Để vinh danh cột mốc lịch sử đặc biệt này, hãng đã giới thiệu phiên bản giới hạn M11‑D 100 Years of Leica Centenary Set không chỉ là một sản phẩm, mà là một tuyên ngôn của di sản và nghệ thuật chế tác.
Adobe ra mắt Project Indigo: Ứng dụng camera iPhone dành cho nhiếp ảnh gia nghiêm túc
Adobe vừa chính thức giới thiệu Project Indigo, một ứng dụng camera mới dành cho iPhone, được thiết kế đặc biệt cho những người yêu nhiếp ảnh và mong muốn kiểm soát tối đa quá trình chụp ảnh trên điện thoại. Dẫn đầu dự án là Marc Levoy, nhà tiên phong trong lĩnh vực nhiếp ảnh tính toán, từng đứng sau thành công của camera Google Pixel. 
OnePlus 13s ra mắt ngày 5/6 tại Ấn Độ: flagship nhỏ gọn với chip Snapdragon 8 Elite và loạt tính năng AI mới
OnePlus chuẩn bị ra mắt mẫu điện thoại flagship mới nhất – OnePlus 13s tại Ấn Độ vào ngày 5 tháng 6 năm 2025. Đây là phiên bản nhỏ gọn nhất trong dòng OnePlus 13, nhưng vẫn sở hữu cấu hình mạnh mẽ và nhiều tính năng đột phá, đặc biệt là loạt công cụ trí tuệ nhân tạo (AI) mới mang tên OnePlus AI.